11月13日，《福布斯》发布了2019年度美国福布斯艺术精英榜单。入选者皆是30岁以下的艺术领域从业者，入选成员包括全球知名的时装设计师、摄影师、美术馆馆长、艺术家……
而小咩收到了喜讯
LISK老师也进入了福布斯精英榜单
LISK，海宁90后女孩，2012年毕业于中国美术学院动画（插画与漫画）专业，并于同年赴美国马里兰艺术学院插画系(MICA)读研究生，2014年硕士毕业。现居纽约，从事自由插画师职业。
来自中国的丰风是一位常驻纽约的自由插画家，她的客户包括《纽约时报》、《纽约客》、苹果、企鹅、Airbnb爱彼迎和香奈儿。在《纽约时报》的一篇关于枪支管制问题的报道中，她描绘了一把枪管形状像美国国会大厦的枪。她获得了许多奖项，包括来自插画协会和纽约艺术指导协会的赞誉，她还绘制了三本童书，包括新作《珠穆朗玛峰》。”
福布斯对LISK的评价
在2011年第8届中国动漫金龙奖上，LISK凭借《牛奶山谷》一举夺得最佳绘本漫画奖。经过了七年的精彩历程，今年她成为了金龙奖漫画类评委。
LISK参加福布斯晚宴
LISK一直在寻找机会、自我进步。从学生到教师，从金龙奖获奖者到福布斯艺术精英，属于她的精彩从未停止……
精彩是如何绽放，这篇专访或许能给你答案。
本次专访来自UX COFFEE
Q：你是怎么入行并把插画作为职业的呢？
A：我是 16 岁入行的。中考结束以后，我发现可以用电脑画画，就义无反顾地研究这个东西，然后上瘾，一下子就「进去」了。后来发现要专业做这件事的话，就应该做插画师。05、06年的时候，网上开始出现一些插画师，那时中国插画其实还没有什么历史底蕴，大家就是凭着热血画画，这一群年轻人他们现在都挺厉害的。我找到了这个群体，交到了更多朋友，也开始利用网络写博客，把自己的日记画出来，到大概高二时有十几万点击率，也被《漫友》杂志看到了。2006年 12 月，漫友文化旗下的《新蕾 Story100 》介绍了我的博客和我的画，这是我第一次上杂志，之后就开始和他们合作。
从那以后，各方面都开始发展起来，我所有的作业都有顺便发表，跟郭敬明、《最小说》、《最漫画》等杂志也有合作。
Lisk作品
第一次出书是给马嘉恺 2009 年的作品《时间之城》配图。那本书是马嘉恺在大二的时候写的，也是我大二的时候画的。他成为中国儿童小说界比较厉害的存在，我也和他一起成长，挺有意义的。大三时我第一次拿到了金龙奖的「最佳绘本奖」，当时在台上是黄玉郎给我颁的奖。
当时金龙奖包了一个珠江上的豪华游轮，我当时就想，如果突然来一个炸弹，炸了这船，中国的漫画人就差不多都没有了。当时插画师群体有一定的人数，但其实聚在一起也就 50 到 100 多人。那时候大家都是学生，很多人毕业后会转行，比如去做游戏，工作以后就没有时间再自己画画了。有一些人你可能今年看到他，但以后就再也没有出现过。也没有好坏，就是他们自己的人生追求。
Lisk （右二） 在第8届金龙奖颁奖典礼上；右一是给她颁奖的香港漫画家黄玉郎
Q：能不能给我们讲讲你的插画创作过程？
A：我在美国做插画差不多四年，每个客户的要求都是不一样的；但是有一些共同的规定，比如在概念阶段，至少要给到三个方案的草稿。画这种 Editorial Illustration（编辑类插画）是给报纸、杂志的文章配插图，三个草稿要尽量给不同的方向，有正面的、负面的，也表明你自己的政治观点。比如我给《纽约时报》画插画，他们会发过来一篇文章，看一遍后你开始头脑风暴，马上画三个草稿，发过去让他选一个。如果三个草稿都不行，那就再画三个。在美国的插画工作里，「三」是一个很重要的数字，编辑有的挑，插画师的工作量也算合理。你给三个草稿以后，他挑起来会更加仔细，你被要求重画的概率也会降低。两个会觉得有点少；一个当然就比较容易被毙掉了，因为没有比较，客户也会觉得你这人不专业。
举个例子，我之前接了一个活，当时在观点上跟总编起了争执，后来我赢了。文章说的是一对夫妻觉得爱情已经变成亲情；但他们很爱自己的家庭，还要照顾儿子，所以是不会离婚的。心理医生建议他们互相去找自己的性伴侣。当时挑战我的是总编，他说「这个文章这么负面，你画的怎么这么正面？」我就回他说这篇文章其实非常正面，不是说要鼓励别人去这样做，而是实际上这对他们的生活造成了很好的改变，他们现在能够积极地走下去了。
在总编之下管艺术方面的是艺术总监，他如果和插画师敲定了一个决定，要去征求总编的同意。艺术总监听了我的意见以后，觉得文章确实是正面的，于是他就去说服那个总编。他在我给的三个比较正面的方案中选了一个还算中性的，画的是爸爸在家带孩子，妈妈头伸出窗外，有一点阳光洒进来，是一家人在一起比较安逸、很有希望的场景。
Lisk 把一个看起来负面的故事表达得充满希望
Q：有时候你会不同意对方的看法，想说服他们选你比较喜欢的方向；而有时候对方提了不同意见，你也会改，在不同决定之间你会有怎样的权衡？
A：刚刚在美国出道的时候，作为插画界新人，我的态度是「你说怎样就怎样，反正我也是小白」。但是后来我发现，争取自己想要的东西没有那么难。客户还是尊重插画师的，你适当说一说自己的意见，对方也会听。而且这样他们会更期待你的东西、更加尊重你。
如果有修改需求，我希望客户在看到草稿的时候就提出意见，那我改起来就很快。草稿定了以后，正稿其实不是很需要改。我觉得这是比较成熟的插画市场会有的体系。
Q：整个创作过程当中，你自己最享受的是哪个部分？
A：其实我自己最喜欢是草稿以后的部分，因为草稿这个部分是为客户服务，但是到后面就是为自己服务了。能随心所欲的画正稿，也会比较有进步。
怎么定义「进步」跟人的性格有关。我觉得一直没有什么改变的时候，就会觉得自己画的没有进步。发现或者发明一种新的画法时，或者过一段时间就把自己推翻一下，对我来说就是进步。瓶颈是进步的前兆，你憋一憋又能憋出一颗金蛋来。
「即使给你一篇金融文章，你也可以画宇宙」
—— Lisk 给 Chief Investment Officer 杂志画的插画
Q：作为一个自由职业者，在美国入行的时候你是怎样把自己的品牌打出来，并最终站稳脚跟的呢？
A：不同的人有不同的发展路线，在美国会有老师建议你给编辑发邮件、寄明信片；二十年前，老师还会教你在《纽约客》、《纽约时报》下面守着，有机会就冲进去。现在网络太发达了，所以实际上很简单，是金子你就会发光。
以前我有经营博客的习惯，所以我现在经营 Instagram 也觉得挺顺利，有一定的粉丝基础，而且加到了好多业内编辑的账号，没有太刻意的感觉。我觉得自己处理得最好的地方就是不刻意去做什么。见到厉害的插画师以正常人的方式交往，他反而会给我机会。我学到了跟人相处的方式，很多朋友都是这样子交起来的，他们会主动给我介绍工作，这点是意外收获。
作品如果是刻意的，画里就会充满「我要赚钱」这四个字。如果一个人想着要赚钱的话，那这张画会体现出他要吸引的是什么样的人、想要什么样的人来买他的作品，这种方向性在作品里是看得出来的。
Q：你会主要根据自己的画风和想法来决定你的作品，还是根据你的受众来考虑？
A：我画画的时候不考虑受众。如果客户来找我的话，他是喜欢我这个人的作品，而不是给我发一张别人的画，问「你能画成这样吗？」这种活我是绝对不会接的，因为太不尊重我了。我们所有插画师都要有尊严。人家雇你，不是雇你这双手，而是雇你这个人。
▲ 在 Joshua Tree 放假旅行的 Lisk
Q：作为一个自由插画师，你工作和生活的状态是什么样的，给我们描述一下吗？
A：我一般起床以后就回邮件、赶工作，有时候一直工作到七八点，叫个外卖，吃完接着干，一直干到睡觉。就是一种张开眼睛就开始工作，晚上睡觉前最后一刻也是在电脑前的状态。没有一个自我疗愈的时间，比如写写日记、听听有声书、打扫打扫卫生。上班族有个好处，就是下班之后的时间可以只专注于自己的事，我们就没有这一刻，节假日都这样。我觉得劳累的程度其实比上班的人要厉害，所以接自己想接的活非常重要。
▲ Lisk 的工作台
28岁的她
做了许多人做不到的事
LISK的精彩还在继续
并发出越来越亮的光芒
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